Como qualquer pessoa os headbangers são grandes consumidores de “música”, eles possuem CDs, DVDs, MP3 e vinis de suas bandas preferidas. Enquanto ouvem o som cortante da guitarra e a voz rouca do vocalista cantando o refrão surge a pergunta: Como foi feito esse álbum? Quem fez tudo isso? Como é possível?

A resposta é simples, para se fazer um CD é preciso iniciar um longo e laborioso processo. Esse processo é a gravação em estúdio, a gravação em estúdio é o sonho da maioria dos músicos e bandas de diversos estilos musicais. É uma maneira de mostrar seu trabalho para o publico e divulgar sua obra. A gravação em estúdio possui “n” etapas: projeto, gravação, divulgação e distribuição.

O projeto começa como uma idéia, a banda cria músicas, faz shows, ensaios e então um dia decide gravar um CD. Os músicos procuram uma gravadora, eles entram em contato com o produtor musical e começam a negociar a gravação de um álbum. Com o contrato pronto começam a pensar no projeto. O projeto é um tipo de “esboço” do álbum, consiste em um relatório com observações sobre as músicas, o tipo de gravação, instrumentação, e etc. Quem avalia o projeto é o produtor musical, ele quem é responsável pela direção do projeto, cabe a ele decidir como o álbum deve ser gravado. O custo de produção musical profissional de um estúdio pode variar de R$:700,00 á R$2000,00 reais. Geralmente os músicos juntam dinheiro ou negociam formas de pagamento com o estúdio na hora de assinarem o contrato.

Depois da aprovação do projeto os músicos e o produtor musical realizam uma reunião para escolherem o estúdio, técnico de som, aparelhagem, dias de gravação e etc. Dependendo do tipo de álbum e do gênero musical é necessário um tipo específico de estúdio. Quando esta tudo decidido começa o processo de gravação. Os músicos vão para o estúdio e começam a “montar” as musicas do álbum, gravam os instrumentos depois a parte vocal, unem as duas gravações e começam a mixagem, a mixagem é o processo no qual o som é equalizado para que fique de maneira clara e profissional. Os trabalhos da gravação são realizados pelo técnico de som em conjunto com os integrantes da banda e o produtor musical.

Com as músicas prontas a banda começa a bolar a arte da capa do CD, esse trabalho fica por conta do designer gráfico que é encarregado de fazer a parte gráfica da produção. “A capa precisar ser algo atraente, pois a capa é a ‘cara’ da banda, precisa ser algo que tenha a ver com a banda e que seja um tipo de ‘ilustração’ para as músicas do álbum”-explica Jefferson Tamme, designer gráfico da empresa Maga Produções Musicais de Barueri-SP.

Após a gravação e a arte da capa estarem terminadas o produtor musical entra em contato com o advogado do estúdio, o papel do advogado é cuidar da burocracia da empresa que envolvem leis autorais e de direitos artísticos para que todo o processo seja regulamentado.

A divulgação do álbum fica por conta do assessor de imprensa da banda e do grupo de marketing da gravadora. Para divulgar o material da banda o assessor envia fotos e informações sobre eventos, shows, dia do lançamento do CD para diversos meios de comunicação. Com essas informações a mídia começa a divulgar o trabalho da banda.

Para promover o CD da banda revistas, jornais, sites publicam anúncios, resenhas e matérias que trazer algumas informações sobre o lançamento do álbum. A banda também promove o CD em shows, onde tocam as músicas do álbum, os músicos dão entrevistas á programas de rádio e de TV para promover seu projeto. Ter um website oficial da banda é importante para a promoção e divulgação de material, e ter uma página no Myspace é melhor ainda pois a banda pode articular seus novos trabalhos e compartilhá-los com o mundo todo.

Este longo processo ainda não teve fim, agora começa a distribuição do CD. Empresas especializadas contratadas pela gravadora distribuem o CD em lojas de música, lojas de instrumentos e etc. Então o tão esperado álbum chega nas prateleiras dos desses estabelecimentos comerciais e fica ao alcance do público.

Atualmente a indústria da produção musical vem enfrentando diversos problemas, dentre eles o download e a pirataria. Com a chegada da era digital muitas bandas gravam seus projetos em produtoras independentes e disponibilizam seu material online para ser “baixado”, nesse tipo de produção não ha processos legais e a banda fica a mercê de diversos problemas incluindo plagio e falsificação. “Hoje em dia, com a aparição dos ‘piratas’ as Companhias de discos caíram muito no mercado, sendo assim a maioria dos artistas trabalham independente das mesmas”-explica Frankye Arduini, produtor musical do estúdio Opus de São Paulo.

Devido ao alto custo da produção musical muitos músicos procuram a produção independe. Algumas bandas pequenas não podem bancar o alto custo exigido pelas gravadoras, então realizam gravações simples ao estilo “fundo de quintal” e vendem seus CDs durante os shows que fazem. É bem comum nos shows de metal mesmo nos dias de hoje as bandas pequenas venderem fitas cassetes com gravações demo de suas músicas durante os shows que fazem, algum amigo do dono do bar monta uma pequena ‘banca’ onde vende os CDs e fitas cassetes das bandas que estão se apresentando no lugar.

Em meu trabalho de conclusão do curso de bacharelado em Ciências Sociais, discorri sobre um tema ou assunto que se encontra muito presente na sociedade atual, mas que poucos são aqueles que escrevem um artigo ou texto de caráter científico ou metodológico sobre o mesmo, que é o das tribos urbanas no cotidiano moderno. Trata-se, no caso, de grupos de jovens (em sua maioria) que se unem e se organizam com o intuito de promoverem atividades artísticas, curtir shows e eventos musicais, organizar atividades políticas, participar de cultos religiosos – sem nenhuma finalidade de caráter normativo, individualista ou racional, mas sim estética, artística e emocional. E na minha pesquisa, em particular, discorri especificamente sobre a ”tribo” dos chamados headbangers (metaleiros na linguagem popular), que são os fãs do estilo musical do Heavy Metal.

Afinal, quem são os headbangers? Do ponto de vista estético, os headbangers, de uma forma geral, se vestem de preto, possuem cabelos compridos e utilizam utensílios ou acessórios que são incorporados à vestimenta (correntes, braceletes, pulseiras, bota etc.). Em suas roupas há diversos arquétipos e simbologias próprias, que foram criadas justamente para representar o estilo musical que escutam. Pode-se perceber a presença quase que generalizada e padronizada, por exemplo, da figura de uma caveira, de sangue, do demônio, dragões e personalidades míticas que formam a própria identidade do Heavy Metal.

O Heavy Metal, enquanto estilo musical, surgiu no final dos anos 60 na Inglaterra, em meio às classes suburbanas e médias do país, como uma forma de protesto ou de insubordinação a tudo aquilo que estava ocorrendo no mundo da época, como a grande influência do Industrialismo bélico e global no estabelecimento de guerras, violência, miséria generalizada, pobreza, da corrupção política…

Com o passar do tempo, foram surgindo diversas vertentes dentro do próprio Heavy Metal que foram adquirindo identidades, arquétipos e propostas próprias, sem necessariamente estar ligada a alguma causa política ou ideológica, como a New Wave of British Heavy Metal (criada nos anos 80 com bandas como Iron Maiden) o Thrash Metal (surgido nos anos 80 nos Estados Unidos e na Alemanha com bandas como Slayer, Metallica, Destruction e Kreator), o Power Metal (que apareceu na Alemanha e na Finlândia, com bandas como Helloween, Accept, Stratovarius, Sonata Arctic etc ), e o Black Metal, com bandas como Burzum, Behemoth e Venom. Não me aprofundarei no assunto em específico das características estruturais e rítmicas dos subgêneros do Heavy Metal e nem na citação das INÚMERAS outras vertentes deste estilo, pois não é o objetivo do artigo e nem do meu trabalho.

Os headbangers se organizam principalmente em shows, eventos musicais, bares e grandes galerias e centros (como a famosa Galeria do Rock na São Bento, em São Paulo) com o intuito de promoverem laços de solidariedade e união através da música e do compartilhamento de conhecimento e experiências com relação à mesma. É na hora dos shows musicais que se presencia a catarse emocional dos fãs do estilo e é onde se manifestam, nitidamente, os ritualismos presentes entre eles. E é exatamente nesse momento que a sua autonomia enquanto grupo é evidenciada. Em muitos momentos de empolgação, os headbangers praticam danças como o banging, que se baseia em um movimento violento do pescoço para frente ao ritmo da música e os moshs (fãs que sobem ao palco e se jogam para a plateia), além do famoso “sinal demoníaco”, que é feito com as mãos em qualquer momento do espetáculo musical para representar, através do dedo mindinho e do indicador, a figura do diabo e “o poder da música sobre o corpo”. Na verdade, esta simbologia manual foi criada em um contexto bastante diferente, mais especificamente na Itália da Idade Média onde o sinal (chamado tradicionalmente de Corna) servia para grupos arcaicos espantarem, através de rituais, o mau olhado ou alguma outra maldição, mas que foi incorporada à Modernidade através do Heavy Metal.

É essencial prestar atenção nestes tipos de relações micro-sociais, pois são elas que moldam as características básicas da nossa vida cotidiana e lhe dão uma forma rica e variada, que fogem do padrão clichê da análise pelo viés macro da Economia e da Política. Não se pode negar a importância da existência das tribos urbanas somente porque a sua atuação na sociedade não possui um valor utilitário no sentido de “procurar transformar o mundo”. Ao ser um sociólogo, é necessário bisbilhotar a realidade e investigar suas inúmeras características e dimensões, para que se possa olhá-la por ângulos diferentes e descobrir o quanto ela pode ser complexa, e acima de tudo, MÁGICA.

Texto: Victor Seiji Endo

Vitor é sociólogo e amante de literatura erudita.

Imagem: Luciana Nagata

Dedicação e treino são indispensáveis para qualquer músico. Não são garantias, no entanto, de sucesso. Os profissionais da área precisam mostrar talento para conseguir espaço no mercado de trabalho. O esforço é diário. Não há dia em que não haja treino e dificuldades. Mas também não há lugar para desânimo. Os obstáculos não devem desencorajar os jovens. Existem oportunidades de trabalho para músicos tão seguras e rentáveis quanto em outras profissões.

As orquestras sinfônicas são bons exemplos. É possível atuar como maestro ou instrumentista. Os salários nas maiores do país giram em torno de R$ 5 mil. No interior de São Paulo, há diversas orquestras efetivas em diferentes cidades. Em sua maioria elas são compostas por cerca de 80 músicos. Para trabalhar em uma sinfônica, os candidatos são submetidos a concursos públicos.

Quem é aprovado tem os mesmos benefícios de qualquer outro servidor público. Enfrenta uma acirrada concorrência e passa por uma avaliação muito rígida: os músicos tocam para uma plateia especializada, formada por grandes nomes da música erudita no Brasil. Eles decidem se o candidato tem condições de fazer parte da equipe.

A política salarial adotada por empresas e órgãos públicos (que possuem, inclusive, plano de carreira) valoriza o trabalho do músico e estimula quem sonha em se tornar um profissional. Hoje, o número de cursos e prêmios para quem toca música clássica aumenta o interesse de jovens pela música.

É bom lembrar que mesmo quem tem um emprego formal na área (seja como músicos de orquestras ou como professores), pode realizar trabalhos informais. Tocar em casamentos e festas é uma opção para os eruditos. Barzinhos e restaurantes, para músicos populares (isso inclui bandas de rock e metal). Ambos podem dar aulas particulares. Em Campinas há muitas oportunidades nesse sentido. E sobram vagas para os cursos nas escolas de música conservatórios.

Para ser um bom músico é preciso...

- Gostar do que faz

- Ter muita disciplina e determinação

- Treinar muito, diariamente, ser perseverante e paciente

Salário médio inicial

Professores de aulas particulares: de R$ 20 a R$ 50 por hora

Professores de escolas de música: R$ 1,4 mil mensais

Professores de universidades (mestres com dedicação exclusiva): R$ 2,5 mil por 40 horas semanais

Músicos de orquestras sinfônicas: de R$ 1,5 mil a R$ 5 mil.

Texto e Imagem: Nair Schimit

Nair é publicitária e curte metal.

No início da década de 70 uma banda lançou um disco estranho. A capa consistia na pintura de uma bruxa em frente a uma velha mansão — tanto o debut quanto o conjunto eram batizados de Black Sabbath. Para o ouvinte daqueles anos, familiarizado com blues, folk e o rock de Steppenwolf e Led Zeppelin, com certeza deveria ter estranhado em demasia a faixa de abertura daquela invulgar bolacha; toda composta na tenebrosa escala Diabolus in Música, a triatônica, e cujas letras relatavam o horror de um homem comum que presenciara, por acaso, a realização de um ritual de ocultismo — aquele foi a criação daquilo que ficaria conhecido como Heavy Metal.

Desde os primeiros riffs tenebrosos do Black Sabbath, a música pesada tomou forma nos anos setenta, explodiu nos oitenta, entrou em decadência na década de noventa e volta de novo com toda força no principio do novo milênio. São, ao todo, quase quarenta anos de guitarras estridentes, baterias destruidoras e uma variedade tão grande de estilos e tendências que até mesmo para o admirador mais assíduo fica difícil conhecer a música em sua completude.

Não há dúvida que a complexidade do Heavy Metal o transformou numa das inúmeras e mais complexas sub-culturas abrigada sob o extenso guarda chuva da cultura ocidental. Portanto, como fenômeno cultural e sociológico, faltava-lhe um estudo rigoroso que examinasse seus elementos mais básicos — isto é, uma análise totalmente despojada de dogmatismo e preconceito conservador com que alguns sacerdotes protestantes lançaram mão ao tentar desnudar a mensagem “oculta do rock” em livros de gosto duvidoso. O que faz com que este estilo tenha hoje uma legião de admiradores? O que estes fãs, músicos e produtores possuem em comum? O que a música representa para eles? Quais são as verdadeiras raízes do Heavy Metal? Por que ele explora temas considerados tão nefastos para o homem comum? E por que a sociedade em geral o vê com tantas reservas e restrições? Estas incógnitas são investigadas pelo antropólogo canadense Sam Dunn, um fã devotado do Heavy Metal e diretor do documentário “Metal: a headbanger’s Journey”.

Para a sua pesquisa, Dunn lança mão do já clássico método da observação participante: indo aos shows, entrevistando os fãs e músicos como Lemmy Kilmister, do Motorhead; Tom Arraya, do Slayer; Bruce Dickinson, do Iron Maiden e Ronnie James Dio, do Heaven And Hell; além de sociólogos, historiadores e estudiosos da música.

Outros compositores clássicos que também exerceram grande influência para o Heavy Metal, embora no documentário não sejam mencionados, foram Antonio Vivaldi, Sebastian Bach, Edward Grieg e Paganini — guitarristas como Richie Blackmore e Eddie Van Haley foram os primeiros a fundir o erudito com o rock.

Dunn poderia ter sido mais profundo ao abordar a questão da música clássica se entrevistasse a banda que radicalizou a fusão: os finlandeses do Apocalyptica. O blues também foi um dos elementos na criação no Heavy Metal. Tommi Iomi, do Black Sabbath, afirma no documentário que muito antes da banda se decidir pelo estilo que a consagrou, era um típico conjunto de blues e jazz. Nem preciso mencionar, mas quase 100% dos solos de Iomi e uma grande quantidade de bandas de hard rock e metal possuem suas músicas calcadas na escala criada pelos músicos de blues: a popularíssima pentatônica.

Outro ponto importante é ser o Heavy Metal um estilo gerado principalmente nas periferias, nos bairros de classe baixa das cidades inglesas ou das metrópoles americanas. Não foi sem razão que Bruce Dickinson disse que o metal era a opera da classe operária. Um fato ilustrativo é o relato de Lemmy sobre reunir-se toda a noite, durante sua infância, com seus amigos, em frente a uma cabine telefônica para contar histórias. Motivo? Era a única fonte de luz disponível na comunidade.

Ronnie James Dio esclarece a origem do famoso símbolo dos “chifres”. Sua origem remonta ao folclore italiano, chamando-se originalmente de “Meloik”, era feito por sua avó quando passeava com o pequeno Ronnie James pelas ruas e via uma pessoa de quem desgostava, usava-o como uma maneira supersticiosa de espantar o mau olhado, também podia ser usado para jogar emanações negativas em alguém; Dio admite não ter efetivamente criado o símbolo, mas o aperfeiçoou e tornou-o uma marca registrada não só do Metal, mas de todo o rock.

Estranho foi quando Tom Arraya admitiu ter uma formação católica, ao mesmo tempo em que lança um disco intitulado “God hate us All”. A escusa para justificar esta ambiguidade simplesmente não convence. Muito mais coerente com sua arte foi seu companheiro de banda Kerry King: “Gosto de mandar bala na religião porque é a maior máquina de lavagem cerebral existente e totalmente legalizada nos Estados Unidos”.

O capítulo destinado a investigar o Black Metal norueguês fica sujeito a restrições. Sam Dunn se detém apenas aos incidentes em que extremistas queimaram dezenas de igrejas no início dos anos noventa. O erro é corrigido nos extras, em que há um documentário destinado à investigação do Norwein Black Metal. O antropólogo faz bem em rastrear-lhe as partes fundamentais: o orgulho da Noruega em fazer parte de uma cultura de “gigantes” — a cultura vinking — e o ódio contra tudo que deturpe o sentido real dessa cultura, seja o capitalismo, o socialismo, o cristianismo, a democracia ou qualquer uma das instituições advindas da modernidade. O metal negro encaixa-se na definição de fundamentalismo usada pelos sociólogos Anton Shupe e Jeffrey Hadden, que o classificam como um movimento: “que visa recuperar a autoridade sobre uma tradição sagrada que deve ser reintegrada como antídoto contra uma sociedade que se soltou de suas amarras institucionais”. Curiosamente, a definição também tem muito sentido quando usada para descrever o fundamentalismo protestante dos Estados Unidos.

Uma outra falha de Sam Dunn foi não ter feito a ligação entre Heavy Metal, literatura e cinema. É sabido que muitos músicos tiraram os temas sombrios de escritores como Edgar Allan Poe, Lord Byron, Novalis, Stephen King, Charles Baudelaire, H.P. Lovecraft, Willian BlackWood e escritores especializados em fantasia, como J.R.R Tolkien — Steve Harris, por exemplo, é um grande leitor de poesia inglesa. Quanto à sétima arte, filmes de terror como “O Exorcista”, “Psicose” e “O Homem de Palha” foram muito influentes na formação do gênero.

As falhas da pesquisa não tiram o brilho nem o mérito do jovem antropólogo Sam Dunn, que responde de maneira satisfatória às perguntas que se propôs solucionar. A Headbanger’s Journey é um belo documentário que não vai interessar apenas aos fãs do som pesado, mas todo e qualquer estudioso da história da música ocidental.